26 de Diciembre, "Video con mi figura de plastilina"

Durante las vacaciones de navidad, hemos realizado con nuestra figura de plastilina, un breve video representativo de una escena como maestra de Educación Infantil. He elegido el momento en el que llego a clase por primera vez y me encuentro a todos los niños/as sentados, y haciendo la misma ficha. Con la ayuda de los niños/as, fuimos quitando el mobiliario que nos impedía desplazarnos y relacionarnos de forma fluida. Extendimos un gran rollo de papel, en el que cada niño/a se expresó y participó de forma autónoma.

2 de Diciembre, “Análisis cómic: Los Profesionales”

Durante la clase de hoy, cada compañero/a ha expuesto el cómic que ha analizado. Con ello hemos podido apreciar una amplia variedad de estilos, tanto en cómic, como en formas de explosión.

Aquí os muestro una breve presentación y un video que muestra  las principales características de mi cómic, “Los Profesionales”.

Power los profesionaes from anacarolix

(El video está realizado con el programa: videoscribe, la música: The Doors L A Woman Instrumental)

Si queréis saber más sobre el autor y “Los Profesionales”, aquí os dejo el trabajo completo.

Los Profesionales

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25 de Noviembre, “Círculo Cromático”

En días anteriores hablamos del color y los colores primarios (cian, magenta y amarillo) y de cómo a partir de sus mezclas podemos obtener el resto de colores (análogos).

Estas dos últimas semanas hemos estado elaborando dos círculos cromáticos escalonados, partiendo de los colores primarios y su mezcla para obtener los secundarios y análogos. En el primer círculo cromático  podemos observar como el primer anillo cuenta con los colores primarios, secundarios y análogos; a partir de su mezcla con un poco de blanco obtenemos el segundo anillo; y añadiendo más cantidad de blanco conseguimos el tercer anillo.

 

El segundo círculo cromático  está realizado mediante el mismo sistema, pero en este caso en vez de aclarar, oscurecemos con negro.

Como podemos comprobar, al mezclar cian, magenta y amarillo, podemos obtener 12 colores diferentes, si a su vez los mezclamos con blanco y con negro, conseguimos un total de 60 colores partiendo de estos dos círculos cromáticos. Pero el ojo humano es capaz de distinguir 10.000 colores, por lo que esto es solo una pequeña muestra de la gran gama de colores que podemos lograr partiendo de los colores primarios.

La elaboración de un círculo cromático es una actividad compleja para niños/as de educación infantil. Pero lo que sí podemos hacer es darles los materiales necesarios para que ellos mismos sean quienes descubran que al mezclar dos colores obtenemos otros. Los niños/as dispondrán de papel, pinceles, témperas (cian, magenta y amarillo) y recipientes con agua. Dejaremos que sean ellos mismos/as quienes experimenten y descubran la magia de los colores, podrán pintar lo que quieran, empleando los utensilios (pinceles, manos, esponjas,…) que deseen. Pero si alguno/a nos pide, por ejemplo, que quiere pintar de verde pero no hay, entonces le explicaremos que si mezcla el azul con el amarillo obtendrá el color verde.

11 de Noviembre, “El lenguaje del Cómic”

El origen del cómic puede establecerse desde la prehistoria, por la necesidad de contar sucesos mediante las pinturas rupestres. Posteriormente también disponemos de grandes ejemplos a lo largo de la historia, con los jeroglíficos egipcios y los frisos romanos. En nuestra época más reciente, Goya fue el gran precursor del arte gráfico, mediante sus grabados con comentarios cómicos. Pero es en EEUU donde se desarrolla el cómic a modo de revistas o tebeos, se dan cuenta de la inmediatez de los gráficos en transmitir información, porque con un dibujo sintetizas lo que ocurre en un texto.

Antes de abordar nuestro trabajo sobre el análisis de nuestro cómic seleccionado, debemos conocer ciertas cuestiones:

El cómic está compuesto por imágenes y textos. Las imágenes nos muestran información de lo que ocurre en un contexto, el tiempo, el espacio, movimiento, sonidos (onomatopeyas) y el estado emocional de los personajes. El texto nos ofrece aquella información que no puede expresarse en el dibujo.

Elementos textuales:

*Cartucho: sirve para poner en situación al espectador.Os dejo ejemplos con muestras de mi comic "Todo Los Profesionales":

*Cartela: muestra información más concreta, narración en off.

*Voz en off: voces procedentes de un lugar oculto por algún objeto o fuera de la viñeta. 

 Elementos gráficos: 

*Globo o bocadillo: transmiten información también por la forma que tiene el bocadillo.

*Viñeta: cada uno de los cuadros que muestran una secuencia, puede haber una en una página o cuantas quiera.

*Encuadre: espacio, focalización.
    -Plano general:

-Plano medio: medio cuerpo del personaje

-Primer plano: cara del personaje, para ver cómo se encuentra

-Plano americano: hasta las rodillas

 -Plano de detalle:

*Puntos de vista:

    -Natural

    -Picado (desde arriba, con ángulo)

 -Cenital (desde arriba, perpendicular a la escena)

  -Contrapicado (desde abajo, con ángulo)

Onomatopeyas, elementos cinéticos y signos gráficos, para transmitirnos información: 

Cada autor es un mundo, cada cual utiliza un lenguaje muy particular. Intentan transmitirnos las sensaciones de los personajes, pretenden reproducir los efectos de una película con otros recursos.  Si los personajes gritan  el texto se pone más grande, en mayúscula o en negrita. Para reproducir sonidos se utilizan las onomatopeyas. Se recurre a las líneas cinéticas para recurrir al movimiento (líneas que expresan movimiento), utilizando perspectivas cónicas se resaltan la profundidad y el movimiento. También se utilizan signos gráficos  para transmitirnos efectos (por ejemplo: estrellitas cuando se da un golpe).

Elementos cinéticos y onomatipeyas

Elementos cinéticos, gráficos y onomatipeyas

Elementos cinéticos (movimiento)

Elementos cinéticos y gráficos

Uso de la luz en el dibujo

En los cómics podemos encontrar diferentes tipos de luz: directa, difusa, zonas de luz, zona de brillo, sombra proyectada.

Zona de luz

Luz directa

Los tipos de iluminación me van a producir sombras diferentes, frontal, lateral, frontal-lateral, contraluz (desde atrás), cenital (desde arriba), desde abajo (también pretende dar inquietud). Las sombras se utilizan para producir inquietud, enigma.

Sombras para dar sensación de misterio

Valor tonal (degradado del blanco al negro).

A los niños/as les encanta las actividades de sombras, reflejos, percibir la luz, por donde entra, los juegos con espejos. Con esta última actividad me he acordado  del triángulo de espejos que utilizan en la escuela el Martinet, en Ripollet  (Barcelona), inspirándose en las escuelas Reggio Emilia. El pasado mes de octubre, un grupo de compañeras fuimos a Ripollet para pasar un día y conocer mejor el Martinet. En uno de sus espacios para niños/as de infantil pudimos apreciar cómo los niños/as se observaban en dicho triángulo, incluso yo me metí dentro para experimentar la sensación que produce.

Triángulo de espejos

La composición

La composición es la distribución de los personajes y accesorios en función de lo que quiero transmitir. Lo primero que miramos en un libros es la página derecha, por lo que el autor trata de resaltar esta página, por tanto, la parte derechas tiene más peso y relevancia. La línea de horizonte se suele poner en el tercio inferior o superior. Los bocadillos de la viñeta se leen en sentido de zip-zap, en forma de “z”.

El tiempo

Hay varias formas de representarlo:

1.       Transiciones temporales: existen diversas formas de expresarlo: dentro de una viñeta, entre viñetas, a lo largo del cómic.

2.       Recursos narrativos: saltos espaciales en el periodo que reflejan las viñetas. La voz off o cartelas nos información temporal (hace mucho tiempo, antes,…).

Códigos gestuales: 

Los gestos y expresiones de los personajes nos muestran información sobre ellos.

Es importante trabajar en el aula las emociones, para que los niños/as aprendan a identificar los diferentes gestos, emociones y expresiones, con ello fomentamos el desarrollo de su empatía.

4 Noviembre, “Elementos del lenguaje visual II”

Como vimos en la anterior clase, dependiendo de cómo utilicemos la línea transmitimos, expresamos una sensación. Si quiero transmitir movimiento, recurriremos a líneas curvas; si por el contrario quiero expresar quietud y estabilidad, utilizaremos líneas horizontales.

Lineas curvas

Lineas horizontales

Las texturas:

Dan información de cómo es la superficie, pueden ser táctiles (puedo tocarla y verla) o visuales (movimiento en la imagen), también podemos encontrar texturas naturales o artificiales. Los cambios de luz nos ayudaran a ver mejor las texturas.

Técnicas para realizar texturas visuales:

• Dibujos, tramas realizadas a mano u ordenador

• Frotado

• Estampado

• Raspado, aunque también puede considerarse táctil si los surcos están muy marcados y permiten palpar diferentes relieves.

Técnicas para realizar texturas táctiles:

• Doblado, plegado, arrugado

• Sustracción 

• Adicción, podemos utilizar material reciclado para que los niños/as tomen conciencia de la importancia el medio ambiente haciendo un uso responsable de nuestros recursos. Entendiendo que los materiales pueden ser reutilizados, y no de usar y tirar como hace nuestra sociedad consumista. 

 

• Impresión, sobre materiales flexibles o blandos

Todos ellos son recursos muy útiles para fomentar la creatividad de los niños/as, ya que con las texturas conseguiremos darle más vida, más movimiento y más personalidad a las creaciones.

Creando texturas podemos conseguir que un objeto parezca agradable, cálido, suave,  inquietante, mágico,…

El color:

Es un fenómeno lumínico, los objetos devuelven la luz que no absorben, ejemplo: veo que una naranja es verde porque me rebota el azul y amarillo. La clorofila de la naranja empieza a desaparecer, cada vez devuelve menos azul, por lo que me refleja amarillo y magenta, se ve naranja.

¿Por qué vemos las cosas brillantes? Porque la superficie tiene pocos poros, la luz rebota y no tiene donde meterse, por eso lo brillante es suave. Lo rugoso tiene poros y se cuela la luz y provoca sombras, por eso no brilla.

Los colores no son indiferentes a nuestras emociones, a lo largo de nuestras vidas vemos que el sol es amarillo, naranja, rojo y eso me produce calor, por eso nos da la sensación de calidez, si en nuestra planeta el sol fuera azul, el azul nos transmitir calidez. Todo esto ayuda a los niños/as a entender el mundo en el que les rodea.

Isaac Newton descubrió la descomposición de la luz  y con él nació el impresionismo. Aquí os dejo un video que explica fácilmente el proceso.

Considero que las luces, las sombras, los colores, las texturas,… son recursos que deben ser indispensables en nuestras aulas de infantil. Debemos proporcionar a nuestros alumnos/as recursos suficientes para que sean ellos mismos quienes experimenten y descubran todas estas cuestiones. A su vez, hay colores que no vemos: los rayos infrarrojos, ultravioletas, al igual que los sonidos que no percibimos. Por lo que también necesario trabajar con los alumnos/as estas cuestiones, para que tomen conciencia de que todo lo que existe no tiene por qué verse. Aquí os dejo una muestra de las actividades que podemos hacer con nuestros alumnos/as:

La saturación depende de la pureza del color, añadimos blanco y palidece. La mezcla que se saca de los colores luz  los físicos.

Colores primarios: cian, magenta y amarillo, a partir de sus mezclas podemos obtener el resto de colores.

Colores luz: el rojo el verde y violeta son los primarios, y los secundarios del color.

Colores análogos: son los vecinos el círculo cromático (violetas, granates,…)

Colores cálidos: desde el amarillo hasta el granate, me dan calidez por nuestra experiencia.

Colores fríos: verde, azul y violeta, por la humedad, agua, noche.

Actividad: elaborar un dibujo con colores cálidos y otro con colores fríos:

Colores cálidos, he empledo el punto, lineas curvas, lineas rectas y la técnica de raspado.

Colores fríos, técnica de salpicado (estrellas)

Johan Goethe, estudió que los colores nos provocan emociones. Por lo que debemos tener en cuenta estos aspectos a la hora de diseñar nuestra aula, teniendo un especial cuidado en los colores de la pared, suelo,… ya que colores muy vivos y estridentes pueden repercutir en la conducta de nuestros alumnos/as.

Con todas estas cuestiones, podemos considerar que cuando dibujamos algo no tiene porqué haber un porqué, simplemente la importancia de los colores, las líneas, las texturas, lo que nos transmite esa creación.